Les années sexe, funk & coke de David Bowie

Quand David Bowie débarque à New York le 11 avril 1974, il est fatigué. Fatigué de tout. Du personnage de Ziggy Stardust qu’il a enterré publiquement un an plus tôt à Londres. De l’Europe qui en a fait une icône alors qu’il n’a que vingt-sept ans. De son épouse Angie, des kimonos inspirés du théâtre kabuki que lui a dessinés le styliste japonais Kansai Yamamoto, des platform boots et du style glam-rock dont il est devenu sans le vouloir le chef de file.
Inspiré du roman d’anticipation 1984 de George Orwell, son album “Diamond Dogs” doit sortir deux semaines plus tard. Bowie s’est malheureusement vu refuser par la femme d’Orwell l’exploitation scénique des thèmes du livre. Il décide donc de transformer sa tournée Diamonds Dogs en revue façon “musical” de Broadway. Il engage des nouveaux musiciens et fait construire une scène impressionnante à plusieurs niveaux et introduit dans son show des sections de cuivres, des choristes, des comédiens ainsi que des gadgets: le téléphone pour Space Oddity, un crâne pour Cracked Actor, une main géante qui s’ouvre pour l’intro, une nacelle qui l’emmène dans les cieux. 
Plusieurs chansons de son back-catalogue sont réinterprétées dans des tonalités funk/jazz. “Le rock est mort” susurre Bowie qui vient de craquer sur le tube soul I Can’t Stand The Rain d’An Peebles et couvre d’éloges les arrangements d’Isaac Hayes ou les poussées funky de James Brown. C’est également à New York qu’il a fait quelques mois plus tôt l’une des rencontres artistiques les plus importantes de sa carrière. 

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